Il titolo è un po 'rumoroso, ma non so cos'altro chiamare questo articolo. Naturalmente, si tratterà della mia esperienza personale e di come scatto sulla mia macchina fotografica. Non posso parlare immediatamente per tutti. Sono sicuro che qualcuno scatta foto nello stesso modo, qualcuno in un modo completamente diverso, ma fino a quando non lo provi tu stesso, non sarai in grado di elaborare il tuo schema di azioni. E cominciamo con le condizioni di scatto e gli errori tipici.
Il contenuto dell'articolo
- 1 Tutte le parti delle mie FAQ per i fotografi principianti:
- 2 Condizioni di tiro
- 3 Come faccio a scattare foto mentre viaggio e a casa
Tutte le parti delle mie FAQ per i fotografi principianti:
1. Quale fotocamera scegliere per un fotografo alle prime armi
2. Quale obiettivo per ciò che è necessario e cosa scegliere
3. Impostazioni di base di una fotocamera digitale
4. Come scattare foto durante il viaggio
cinque. Come elaborare le foto in Lightroom e come memorizzarle
6. Esempio di borsa fotografica e zaino fotografico per il viaggiatore
7. Come fotografare il cielo stellato
0. Come faccio a scattare foto mentre viaggio
Condizioni di tiro
Il fatto è che a causa dell'imperfezione della tecnologia, dipendiamo dall'ora del giorno. Non entrerò nei dettagli della tecnologia, dirò solo che stiamo parlando della quantità di luce nel buio e della gamma dinamica.
Crepuscolo e notte
Se scatti al crepuscolo o di notte, ti mancherà molto la luce, le immagini saranno scure o sfocate. Ruotare ISO al massimo, obiettivo e treppiede veloci può farti risparmiare.
L'ISO può essere ruotato da qualche parte fino a 400-800 per fotocamere semplici e fino a 1600-3200 per fotocamere migliori. Inoltre, mancheranno forti artefatti e non è possibile che una simile fotografia sia guardabile. Verifica empiricamente quale valore ti si addice.
Una lente veloce produrrà molta più luce del normale, ma perderai la nitidezza a causa di DOF. Bene, e se il cortile è completamente buio di notte, non adularti, dovrai usare un treppiede.
Un treppiede è una soluzione eccellente ea basso costo, molto più economico di lenti veloci e carcasse costose con elevati standard ISO. Solo un aspetto negativo: l'oggetto deve essere statico, altrimenti verrà macchiato a causa della lunga esposizione. Anche se a volte lo striscio decora solo la foto. Ne ho scritto separatamente, come sparare al cielo stellato.
Gamma dinamica
Siamo abituati al fatto che con i nostri occhi vediamo molto bene in quasi tutti gli ambienti. E quando guardiamo le fotografie, ci chiediamo perché siano così diverse da ciò che hanno visto. Il problema è che gli array di telecamere hanno una gamma dinamica molto più bassa rispetto all'occhio umano. Ed è per questo che un evento frequente sono le fotografie con un cielo disseminato, quando il cielo non è blu ma brillantemente bianco, o, al contrario, il cielo è di un colore normale, ma una foresta / terra molto scura (tutto sotto l'orizzonte). La fotocamera non è semplicemente in grado di catturare allo stesso tempo un'area troppo luminosa e troppo scura in modo che siano entrambi visibili con un'illuminazione normale (e l'occhio può). A proposito, la gamma dinamica di portasapone economici è molto piccola, quindi le reflex digitali o quelle buone mirrorless offrono vantaggi, ma qui devi conoscere le sfumature.
Quasi nessuna macchia troppo scura, ma il cielo e l'acqua sono disseminati
Ombre troppo scure, ma già cielo e acqua normali
Non solo sulla strada c'è un problema di gamma dinamica, ma anche nelle stanze quando la stanza è buia e la luce del giorno proviene dalle finestre.
Nulla è visibile nella finestra, ma la stanza è visibile
Devi scegliere il cielo normale nella finestra, oppure puoi vedere cosa c'è nella stanza
Come sparare e quando
- È meglio fare fotografie durante l'orario d'ufficio, cioè al mattino e quando il sole si avvicina al tramonto. In primo luogo, la differenza tra il punto più luminoso e il più scuro sarà molto più piccola rispetto al giorno. E, in secondo luogo, quando si scatta all'altezza del giorno, si ottengono ombre molto dure, questo non è bello. Guarda le foto del tramonto per un confronto, quando la luce è morbida e calda, sembra un plaid di una nonna in tempo umido.
- Quando fotografi in una luminosa giornata di sole, prova a farlo in modo che il sole splenda nella tua schiena, a meno che ovviamente non sia necessario ottenere un cielo blu. È chiaro che se il tuo oggetto è una cascata, non puoi riorganizzarlo, quindi se c'è una possibilità, almeno lascia che il sole sia ad un angolo di 90 gradi rispetto alla linea di tiro (brilla nell'orecchio).
- Scegli un'esposizione in modo che la cornice sia più scura del necessario, e non viceversa, guidata dal cielo, in modo che sia almeno un po 'blu. Le modalità semi-automatiche e la compensazione dell'esposizione, o una modalità manuale, saranno utili qui. Ti assicuro che allungare le aree scure del programma è molto più semplice di quelle chiare. E le aree troppo chiare non possono essere estratte affatto.
- Scatta in RAW, da loro è molto più facile estrarre qualcosa durante l'elaborazione.
- Quando si scatta un oggetto / persona in controluce (quando non solo l'oggetto stesso è di fronte a te, ma il sole splende direttamente nell'obiettivo), è meglio usare un flash, anche incorporato. Quindi puoi regolare l'esposizione a meno e ci saranno meno ombre sul viso.
- È possibile avvolgere il filtro grigio sfumato sull'obiettivo. Ma è applicabile solo se hai un bordo uniforme tra un cielo luminoso e una terra luminosa.
- E se vuoi davvero confonderti, leggi cosa sono il bracketing dell'esposizione e la fotografia HDR. In breve, invece di una cornice, vengono prese diverse esposizioni diverse (foto scura, media, luce), e quindi nel programma speciale ogni pezzo viene preso dal pezzo necessario, da un cielo, da un'altra terra. Ci sono anche modalità HDR integrate per fotografare in JPEG.
Nel prossimo articolo sull'elaborazione, ti dirò come fare una foto del genere da quella che era sopra
Come faccio a scattare foto mentre viaggio e a casa
Il mio schema fotografico (oh, quanto suona di nuovo forte) non dipende dal fatto che io viaggi da qualche parte o semplicemente vada in giro per la mia nativa Mosca. Dal momento che non sono un fotografo di matrimoni, non fotografo varie storie d'amore e non visito gli studi fotografici, per la maggior parte scatto per strada: paesaggi, passanti casuali e architettura. Occasionalmente nelle camere.
Generale
Lascia che ti ricordi che al momento ho sempre due obiettivi con me: un normale 24-105L e una larghezza di 11-16. Si chiama regolare per un motivo, ma poiché è sempre avvolto sulla carcassa, lo shirik è lì di tanto in tanto.
Persone, piani ravvicinati, piani a lungo raggio, rapporti, a volte paesaggi, scatto quasi sempre il 24-105. Questo è utile quando si dispone di uno zoom di grandi dimensioni, è possibile scattare una foto o ingrandire da vicino. Anche i ritratti sono adatti a me per questo obiettivo (105 mm). Una DSLR con comodi controlli e un tale obiettivo consente di ingrandire / ridurre, modificare le impostazioni e in generale navigare in una frazione di secondo.
Scatto principalmente paesaggi 11-16 per adattarsi il più possibile. Con l'avvento dello shirik, non era necessario creare panorami incollando diversi fotogrammi. Naturalmente, lo shirik non consente di creare un vero panorama quando è di 180-360 gradi, ma l'angolazione è sufficiente per me. Ancora ampio, puoi fotografare perfettamente l'architettura, mi piace il modo in cui rompe la geometria (non tutti lo faranno). In generale, usarlo è molto bello per cercare alcuni angoli che non sono disponibili per l'occhio ordinario e il solito obiettivo. Forse tu o noi abbiamo visto su altri blog un simile trucco: scattare da terra, quando la fotocamera è posizionata a terra o è molto vicina ad essa. È molto buono con Shirik.
Parigi, presa da terra su un portasapone. Questa foto mi piace molto, ha scattato Daria
impostazioni
Nel 90% dei casi, utilizzo la modalità priorità apertura. Poiché i miei oggetti sono per lo più statici o almeno non si muovono troppo velocemente, la modalità di priorità dell'otturatore non è davvero necessaria. Ho già scritto in un articolo su impostazioni di base della fotocamera, quali valori e regole utilizzo, ora non lo ripeterò. Cioè, ho impostato il diaframma, quindi ho solo traccia della velocità dell'otturatore scelta dalla fotocamera. Se qualcosa non mi va bene, faccio girare rapidamente la rotella di compensazione dell'esposizione in una direzione o nell'altra. Di norma, è un aspetto negativo, perché il problema principale è la mancanza di luce e, di conseguenza, non vi è sufficiente fornitura di attrezzature. Tuttavia, se menzioni almeno un certo valore, quindi in generale, quando non ho intenzione di scattare nulla in modo specifico, metto l'apertura da qualche parte F5.6.
Anche in questa modalità, imposto spesso la compensazione dell'esposizione su -1/3, -2/3, -1. Questo mi permette di ottenere un piccolo valore dalla velocità dell'otturatore o dall'apertura. Sì, la cornice risulta più scura del necessario (sottoesposta), ma può essere facilmente allungata in seguito in Lightroom senza perdita, perché sto scattando in Raw. Aggiungo che ho anche impostato ISO spesso un po 'più alto del necessario, quasi mai scendendo sotto i 400, in modo che ci sia un margine per le impostazioni. Dal momento che ho un ISO di lavoro fino a 1600 (secondo me), quindi non c'è motivo di abbassarlo al di sotto di 400, beh, solo se non scatto una cascata a lunga esposizione alla luce del sole, quando, al contrario, devo girare tutto nella direzione opposta per ridurre una luce troppo intensa. Nelle DSLR più economiche o mirrorless, penso che, se possibile, vale la pena scendere al di sotto di 400.
Quasi sempre devo concentrarmi su un punto. Sulla fotocamera precedente, questo era solo il punto centrale (è il più preciso, perché solo era una croce), ora a volte lo sposto nel posto giusto per me (ora ho tutti i punti croce). Naturalmente, se possibile, è meglio spostarsi per non costruire composizioni centrali. Ma, se ciò non fosse possibile, come sparare in un punto centrale? Ci siamo concentrati sul soggetto premendo il pulsante di scatto a metà corsa, spostando la fotocamera di lato in modo che non fosse una composizione centrale e abbiamo premuto il pulsante di scatto. Prova a scattare in modo diverso e vedi se la fotocamera non funziona o meno.
Come scattare foto durante il viaggio. Foto di Katya Kuchina.
Alcune sfumature
- Se faccio un servizio fotografico, non spengo mai la fotocamera e me la porto sul collo. Solo in questo caso, non puoi perdere lo scatto. Comunque, mettere la fotocamera in una borsa / zaino e poi stancarsi rapidamente diventa noioso. Un'eccezione, l'escursionismo, quando puoi agganciare una fotocamera economica per qualche tipo di pietra o legni. Durante le escursioni, la fotocamera è sempre in borsa e spalla.
- Quando so che realizzerò foto di reportage, oltre alla fotocamera accesa, provo ancora a prevedere la cornice e impostare le impostazioni in anticipo (a volte in modalità manuale, è più facile). E quando devi scattare in modo molto dinamico, rimuovo la messa a fuoco su un punto e imposto la selezione automatica. Di tanto in tanto uso il rilevamento della messa a fuoco automatica. Riferire in merito nuovo anno umido realizzato completamente sulla macchina, sono state solo un milione di riprese.
- Se voglio davvero fare un certo scatto, allora posso fare molte riprese con impostazioni diverse e angolazioni diverse. Poi lascio solo un paio di foto dopo questo assottigliamento.
- Per creare una composizione uso spesso la regola dei terzi (o immediatamente quando scatto, o poi la taglio in Lightroom). Questo è quando la cornice nella mente è divisa approssimativamente in tre parti orizzontalmente e verticalmente e gli oggetti della mia fotografia si trovano su queste linee. Non fanatico, ovviamente, lo seguo, ma spesso. Ciò si manifesta principalmente nel fatto che il mio orizzonte non è nel mezzo, ma leggermente più in alto / in basso. E le persone non sono al centro dell'inquadratura, ma a destra o a sinistra.
- Non riesco a calcolare la composizione del paesaggio in alcun modo, ma solo vederlo. Forse non lo vedo come l'avrebbe vista un'altra persona, ma questo è il suo aspetto. Ma non so come scattare foto di ritratti, perché non capisco come giacciono le ombre e come mettere una persona per migliorare la foto. Ma in generale, si allena, non ne ho proprio bisogno.
- In quei rari momenti in cui è necessario ridurre la luminosità della luce, uso un filtro polarizzante, ad esempio, per scattare una cascata nel pomeriggio. Puoi ancora usare il grigio, ma non ce l'ho. Uso anche il polarik in montagna e talvolta per i paesaggi, in modo che il cielo sia più blu. Quest'ultimo funziona solo quando il sole è a 90 gradi rispetto alla linea di tiro (brilla nelle orecchie), questa è una caratteristica dei polaristi. E Polarik è ottimo per rimuovere la luce riflessa (vetrine, bagliori sull'acqua).
- Spesso uso un treppiede se rimuovo i paesaggi al crepuscolo. È molto meglio che sopravvalutare ISO e l'apertura di apertura. L'unico aspetto negativo è portarlo con te.
- Se faccio una foto con una persona in cui interpreta il ruolo principale, molto spesso gli sparo vicino. Non mi piacciono molto le fotografie, dove diverse persone sono in piedi al monumento a tutta altezza, occupando solo metà della foto in altezza, i fichi puoi vedere chi c'è.
- Inoltre, non mi piace il formato «Mi trovo al monumento al centro della foto con una faccia di pietra». È una specie di orrore, anche per un archivio di famiglia non funziona, è noioso. È meglio scherzare e fare una smorfia nella foto, o almeno guardare da qualche parte in lontananza con uno sguardo filosofico. quando abbiamo viaggiato con un gruppo in Tailandia, costretto tutti a esprimere emozioni, altrimenti non ci sarebbero foto così vivaci e belle.
La regola dei terzi per la composizione dell'edificio
Post scriptum Qualcosa si è rivelato così a lungo, spero che non sia troppo noioso e comprensibile. Se possibile, fai domande nei commenti. Naturalmente, non pretende di essere vero, ed è così che lo faccio, il che non deve essere giusto 🙂
